ISBN 978-3-819278-40-2

 

Inhalt

Editorial

– Christiane Freimann: DHG-Mitgliederversammlung vom 1. bis 3. Mai 2026
– Haiga von Georges Hartmann

KreAktiv

Haiku-Kaleidoskop
– Klaus-Dieter Wirth: Das Haiku in Mexiko
– Klaus-Dieter Wirth: SHIKI Masaoka (1867–1902)
– Klaus Stute: Die alten Meister, nochmal hervorgeholt. Masaoka Shiki (1867–1902)
– Traude Veran: Rabindranath Tagore und das Haiku
– Moritz Wulf Lange: 100 Jahre Haiku (5)
– Haiga von Angelika Holweger

Kompakt
– Claudia Brefeld: Kyōka 

Auswahlen
– Haiku-Auswahl
– Die Jury stellt sich vor
– Tanka-Auswahl
– Sonderbeitrag von René Possél
– Haiga von Volker Friebel
– Mitgliederseite
– Haibun
– Haiga von Debbi Strange und Claudia Brefeld
– Tan-Renga
– Kettengedichte 

Bücher
– Rüdiger Jung: Träume werden wahr – ein Haiku-Kalernder
– Brigitte ten Brink: Und zum Dritten … von Rüdiger Jung und Olaf Schmidt
– Brigitte ten Brink: Eisblumen von Ralph Günther Mohnnau (Hrsg.)
– Horst-Oliver Buchholz: Akane. Die Tanka von Mitsuko Kasuga

Berichte
– Petra Klingl: 5. Hamburger Haiku-Workshop

Mitteilungen

 Impressum

Die Haiku- und Tanka-Auswahl März 2026

Es wurden insgesamt 256 Haiku von 87 Autoren/Autorinnen und 58 Tanka von 24 Autoren/Autorinnen für diese Auswahl eingereicht. Einsendeschluss war der 15. Januar 2026. Diese Texte wurden vor Beginn der Auswahl anonymisiert.

Die Wertung der aktuellen Auswahl der HTA wurde koordiniert von Eleonore Nickolay.

Der Einsendeschluss für die nächste Haiku-/Tanka-Auswahl war der 15. April 2026.

 

Haiku-Auswahl

Die Jury bestand aus Wolfgang Gründer, Deborah Karl-Brandt und Evelin Schmidt. Die Mitglieder der Auswahlgruppe reichten keine eigenen Texte ein.
Alle ausgewählten Texte – 69 Haiku von 46 Autoren/Autorinnen – werden in alphabetischer Reihenfolge der Autorennamen veröffentlicht. Es werden max. zwei Haiku pro Autor/Autorin aufgenommen.
„Ein Haiku, das mich besonders anspricht“ – unter diesem Motto besteht für jedes Jurymitglied die Möglichkeit, bis zu drei Texte auszusuchen (noch anonymisiert), hier vorzustellen und zu kommentieren.

Ein Haiku, das mich besonders anspricht

Wir üben Mantik
Wie weit werden sie gehen
auf brüchigem Eis

Eva Beylich

Unter Mantik versteht man esoterische, schon von den alten Griechen und Römern ausgeübte Orakelpraktiken. Die alte Frage des Menschen, was das Schicksal für einen bereit halten wird, ist heute plötzlich wieder genauso aktuell wie eh und je. Einer gesichtslosen Übermacht ausgeliefert fragen sich zwei lyrische Ichs, was werden wird. Mehr oder weniger passiv Entscheidungsträgern ausgeliefert, die den lyrischen Ichs noch nicht einmal persönlich bekannt sind, wird deren Leben doch entscheidend von diesen Personen beeinflusst. Das Eis ist brüchig. Wie leicht kann es schiefgehen.
Ich denke an Grönland. Die Drohung von heftigen Auseinandersetzungen, seien sie militärischer oder wirtschaftlicher Art, liegt in der Luft. Eine Situation, die die meisten von uns endgültig überwunden glaubten, ist zurück und mit ihr die alten Ängste und eben auch die uralten, eigentlich schon längst überkommenen Orakelpraktiken.
Dieses Haiku ist ein politisches Haiku und das darf es auch sein!
Die Meinung, dass ein Haiku nicht politisch sein kann, nicht politisch sein sollte, habe ich schon oft gehört. Ich bin der festen Meinung, dass Poesie und insbesondere auch das Haiku die Welt zum Besseren oder Schlechteren verändern können. Gerade in Zeiten der politischen Umbrüche ist es wichtig, Zeugnis abzulegen, was es heißt, als Mensch in diesen herausfordernden Zeiten zu leben. In Zeiten, wo die Menschen und ihre Ansichten immer weiter auseinanderdriften, kann das Haiku als weltweit verbreitete Gedichtform helfen, dem Erlebten eine Stimme und einen Raum zu geben. Das Haiku kann dazu beitragen, Brücken zu schlagen, es kann zu Solidarität, Menschlichkeit und einen menschenwürdigen Umgang miteinander beitragen. Denn wozu ist Kunst sonst da?

Ausgesucht und kommentiert von Deborah Karl-Brandt

 

der Schattenriss
von Frau und Kind
eingebrannt

Marie-Luise Schulze Frenking

Dieses kurze, prägnante Gedicht berührt mich sehr. Sofort denke ich an Hiroshima, an die Atombombenabwürfe auf Japan und schon ist er da, der Krieg genauso wie die Opfer des Krieges. Von wenigen Mächtigen erklärt und begonnen, sind es viel zu oft unschuldige Zivilisten, die den Preis für Willkür, Arroganz und Herrschsucht tragen. Gibt es etwas Unschuldigeres, Harmloseres als eine Frau und ihr Kind?
Bei der Komposition des Haiku sticht hervor, wie der mittlere Vers umrahmt wird von den bedrohlich wirkenden zwei verbleibenden Zeilen. Die überaus geschickte Wortwahl „Schattenriss“ und „eingebrannt“ weckt negative Assoziationen. Das gebrannte Kind scheut bekanntlich das Feuer. Der Riss im Schattenriss entfaltet emotional zerstörerische Kräfte. Kein Wort dieses Haiku ist willkürlich gesetzt oder überflüssig. Selbst das oft überlesene Wort „und“ im zweiten Vers wird zum Bedeutungsträger. Es bringt zwei zusammengehörige Teile eines Ganzes zusammen, versinnbildlicht ihre Einheit und erzeugt eine harmonisch-musikalische Grundstimmung, die im starken Kontrast zu den scharfen Doppelkonsonanten (Schattenriss, eingebrannt) der Verse eins und drei stehen. Auch der negative Raum (ma) wird meisterhaft eingesetzt. Es bleibt der ideale Raum im Haiku, der dem Leser erlaubt, dieses Gedicht mit seiner Interpretation fertigzustellen.
Dieses Haiku mahnt, indem es uns die Konsequenzen aufzeigt eines Krieges, der noch nicht einmal einhundert Jahre zurückliegt. Für mich stellt dieses Haiku die moralische Integrität des Lesers auf die Probe. Er muss Stellung beziehen zu den Zeiten, in denen wir leben und in denen politische Konflikte wieder vermehrt aufflackern und eskalieren. Der Krieg ist uns wieder nähergekommen. Und die Frage bleibt zu entscheiden, was jeder Einzelne tun kann, damit es nicht zu weiteren Kriegen, zu weiteren Opfern kommt.

Ausgesucht und kommentiert von Deborah Karl-Brandt

 

Friedwald
Eine fremde Frau
umarmt Bäume …

Friedrich Winzer

Ein Haiku, welches mich zum Nachdenken anregt. Nur aus sieben Worten bestehend erzeugt es doch in meinem Geist zwei lebendige Bilder, die Spannung erzeugen. Das Haiku wird mit dem Wort „Friedwald“ eröffnet. Monumental beherrscht es nicht nur den ersten Vers, sondern fungiert als Tor in das Haiku und etabliert die Stimmung des Gedichtes. Wir befinden uns im emotionalen Winter, es geht um Abschied von geliebten Menschen, ums Loslassen, um Vergänglichkeit und Trauer und letztlich auch um die damit oft verbundene Spiritualität.
Die zweite Zeile beschert uns ein lyrisches Ich, das den Friedwald so oft besucht, dass es jede Person dort kennt und ihm sofort die eine Frau auffällt, die nicht nur fremd ist, sondern auch noch auf eine vielleicht ungebührliche Weise die Bäume umarmt.
Ma wird auf zweierlei Art in diesem Gedicht erzeugt. Zum einen dient ma als Brücke, um Fragment und Phrase zu verbinden und die zwei kontrastierenden Bilder zusammenzuhalten. Zum anderen steckt ma in der Interpunktion (…) ganz am Ende des Gedichts. Während der Leser am Ende der ersten Zeile auf den Gedankensprung vorbereitet wird, der ab der zweiten Zeile erfolgt, fordert das zweite ma den Leser zum Werten auf. Eine Fremde (wo sie nicht sein dürfte), der Ausdruck einer Spiritualität, die vermutlich für unangebracht, störend oder sogar als irrelevant (esoterische Spinnerei) betrachtet wird. Wird der Leser auf die Seite des lyrischen Ichs gezogen oder wird er sich fragen, ob der Wald jemandem exklusiv gehörem kann (wir haben eine starke und alte Tradition des Allermannsrechts)?
Friedwälder sind eine relativ neue Art des Bestattungsortes und breiten sich immer mehr aus. Auch ich habe mich plötzlich unvermutet in einem Friedwald wiedergefunden. Ich hatte einen Spaziergang gemacht, dabei die Bäume bewundert, Vögel mit dem Fernglas beobachtet, und erst als ich an einem Stamm zufällig eine Namensplakette sah, wurde mir klar, wo genau ich mich befand. Es hatte noch nicht einmal eine Hinweistafel gegeben. Ich bin die fremde Frau in diesem Haiku und möchte an diesem Ort auffordern, mit sich selbst und anderen doch etwas nachsichtiger zu sein. Der andere ist eben auch nur ein Mensch und wird unsere Gefühle nicht leichtfertig verletzen.
Die scheinbare Objektivität des Haiku ist eben nur eine scheinbare!

Ausgesucht und kommentiert von Deborah Karl-Brandt

 

vereiste Pfütze
im Sturz noch den Flügelschlag
der Krähe im Blick

Frank Sauer

Man sieht den Autor geradezu fallen, es kann nicht die Beobachtung eines „Fallzeugen“ sein, der wüsste nicht, was der Fallende im Blick hat.
Der Moment zwischen aufrecht stehen und auf dem Boden liegen, ein Haiku-Augenblick, wie er gegenwärtiger und bewusster nicht sein kann, und dann hat der Protagonist auch noch verstanden, sich in der Formulierung des Haiku nicht explizit in Erscheinung zu bringen, wir wissen, außer der Tatsache, dass ein Sturz erlebt wird, nichts über ihn, keine Selbstbeschreibung, keine Gefühle, nichts, wir müssen sogar schließen, dass er nicht nur unbeteiligter Beobachter ist. Dann noch der vollendete 5-7-5-Silbenrhythmus! Da auch „Krähe“ ein Kigo ist, haben wir ein Haiku vor uns, das insgesamt dem legendären Haiku mit Bashōs springendem Frosch gleichkommt.
Zu hoffen bleibt, dass der Autor sonst unbeschadet aus dem Ereignis herausgekommen ist.

Ausgesucht und kommentiert von Wolfgang Gründer

 

Gemäldegalerie –
keine Gleichgesinnte
im leeren Saal

Dragan J. Ristić

Viele Stunden in einer Gemäldegalerie verbringen, von der Welt entrückt die Welt von gestern betrachten – das ist für mich ein Kurzurlaub. Offensichtlich geht es dem Schreiber oder der Schreiberin dieses Haiku auch so. Und dieser besondere Moment ist in ein Haiku gefasst, das viele Fragen aufwirft.
Es wird eine Gemäldegalerie genannt. Eine bedeutende ganz große Galerie oder eher eine kleinere, für einen speziellen Künstler? Sind dort die alten oder die neuen Meister ausgestellt, die ganz bedeutenden oder eher die Bilder des Landschaftsmalers aus der Region? Es wird von einem Saal geschrieben, es ist also eine große Ausstellung anzunehmen, die zu diesem Haiku inspiriert hat. Nun sind die angesagten Ausstellungen immer gut besucht, man bekommt Zeittickets und lange Schlangen von Besuchern stehen am Eingang.
Die Beobachtung passiert vielleicht an einen normalen Wochentag, ohne großen Besucherandrang und in einem eher unspektakulären Saal, vielleicht ein Geheimtipp oder an dem Ort, an dem das Lieblingsbild hängt.
Die zweite Zeile ist besonders rätselhaft. Es wird von einer Gleichgesinnten gesprochen, die nicht da ist. Eine Frau wird vermisst? Ist es eine Freundin, die nicht pünktlich am Treffpunkt im verabredeten Saal erschienen ist? Ist es ein erstes Date an diesem Ort, das offensichtlich geplatzt ist? Ist es die Frau an der Seite, die sonst immer dabei war und die aus dem Leben getreten ist? Eine Gleichgesinnte sollte es sein, die sich ebenfalls für die Gemälde dieser Galerie und vielleicht dieses Saales begeistert und mit der man sich über die Bilder austauschen kann.
Gut, dass der Saal leer ist und der Besucher oder die Besucherin sinnieren kann, ohne von lauten Besuchergruppen, Führungen oder schwatzenden Damen gestört zu werden. Nur der Besucher allein mit den Bildern. Ich sehe jemanden vor mir, der vor einem Bild steht, allein und nachdenklich. So wie der „Mönch am Meer“ von C.D. Friedrich. Allerdings ist bei diesem Bild nicht anzunehmen, dass der Saal leer ist.
Es wäre jedoch genau das richtige Bild zu diesem Haiku oder doch ein ganz anderes?

Ausgesucht und kommentiert von Evelin Schmidt

 

Mikroabenteuer
das feinherbe Lächeln
steigt mit ihr aus

Klaus Kornexl

Das Wochenende verspricht gutes Wetter, es lockt zu einem Mikroabenteuer in der Nähe, ohne großes Gepäck und Planung. Wie wäre es, in den nächsten Zug zu steigen, egal wohin? Sich einfach treiben lassen und die Welt beobachten. Das gelingt schon bald auf der Reise, denn eine Frau fällt auf. Sie ist sicher allein unterwegs. Wir erfahren nicht viel von der Frau, weder das Alter, das Aussehen, besondere Gepäckstücke, ein Buch, ein Handy – nichts wird beschrieben. Nur ihr Lächeln, das spätestens seit Mona Lisa eine Faszination ausüben kann.
Der Autor nennt das Lächeln „feinherb“, so, wie einen Wein, der weder trocken noch lieblich ist, sondern irgendwas dazwischen.
Zum feinherben Lächeln sagt Google: charmant, aber distanziert, oft mit einem Hauch von Ironie oder Wissen.
Die Person wird durch ihr Lächeln, was ja per se schon positiv ist, noch interessanter und geheimnisvoller. Der Autor könnte sich fragen: Wohin will sie reisen? Steigen wir an der gleichen Station aus? Steige ich mit ihr aus? Wird sie dort erwartet? Wer könnte diese Frau sein? Hat sie mich auch wahrgenommen? Ist das Lächeln mit einem gegenseitigen Blick begründet? Fragt der Blick, wohin reist du? Eine Durchsage der Bahn zu einer üblichen Verspätung könnte das Lächeln erzeugt haben, typisch Bahn, ich weiß – ihr schafft es nicht besser.
Die Studie der Mitreisenden, der für kurze Zeit wild zusammengewürfelten Schicksalsgemeinschaft, eröffnet einen neuen Blick auf die Mitmenschen. Dann sieht man auch das laute Lachen, ein Grinsen, die freundlichen Blicke oder eben ein feinherbes Lächeln, das dann leider aussteigt.
So gesehen, hat das Mikroabenteuer doch schon mit einer Entdeckung begonnen.

Ausgesucht und kommentiert von Evelin Schmidt

 

Die Auswahl

Frühjahrsputz
auf dem ungemachten Bett
döst die Katze

Regine Beckmann

 

Maskenzeit –
Menschen verlieren
ihr Gesicht …

Daniel Behrens

 

Drachentanz –
mein Herz schlägt
mit der Trommel …

Daniel Behrens

 

einer habe Krebs
die Rentnerrunde
trinkt schweigend Tee

Martin Berner

 

letztes Auto verkauft
den Reservekanister
gibt sie nicht her

Martin Berner

 

Februarsonne –
befreit wippt
ein Ast nach oben

Claudia Brefeld

 

dichter Flockenfall …
ein Stück Zeit
kommt zur Ruhe

Claudia Brefeld

 

Kaltnadelradierung
die Fülle feiner Linien
zwischen uns

Horst-Oliver Buchholz

 

Jahresanfang –
den neuen Kalender aufhängen
mit Zuversicht.

Reinhard Dellbrügge

 

Blitzeis
am Himmel ein
gelber Engel

Kirsten Döbler

 

Morgensonne
in der Duschkabine
ein Regenbogen

Kirsten Döbler

 

Franziskuskapelle –
im roten Polster eine
Katzenmulde

Bernadette Duncan

 

Winterlandschaft
im Zugfenster
ein Schwarz-Weiß-Film

Bettina Engel-Wehner

 

Kartons gestapelt
im Umzugswagen
am Boden ein Schnuller

Anita Falcke

 

Die Spur, die ich ließ,
und die Spuren der anderen:
ununterscheidbar.

Volker Friebel

 

body positivity
die formvielfalt
der ai-models

Alexander Groth

 

hanami
manchmal denke ich
ans sterben

Alexander Groth

 

Stille …
von Zeit zu Zeit
ein Tropfen

Claus Hansson

 

gedeckter Apfelkuchen
das Familiengeheimnis
nimmt sie mit ins Grab

Gabriele Hartmann

 

Besuch der Kinder
nun leere ich
den Wasserkrug

Birgit Heid

 

Silvesterraketen
an der Kasse treffen sie
aufeinander

Birgit Heid

 

nach dem Streit
im Türspalt
noch Licht

Hubert Heizmann

 

schnelles Internet
ein Arbeiter rüttelt mich
aus meinem Traum

Hubert Heizmann

 

dein Anruf
tiefer das Rot
im Abendlicht

Angelika Holweger

 

Schneeflocken –
Folge ich keiner
Sehe ich alle

Cassian Knoth

 

Brief aus Hongkong
der Mond aus anderer
Perspektive

Sylvia König

 

im neuen Café
Latte Macchiato und
Uromas Stühle

Sylvia König

 

Frühtau im Kurpark –
gestützt vom Stock
Eichensetzlinge

Klaus Kornexl

 

Mikroabenteuer –
das feinherbe Lächeln
steigt mit ihr aus

Klaus Kornexl

 

Am Totensonntag
ein neues Wort erklären:
Musterungsbescheid.

Moritz Wulf Lange

 

Der Schnee am Fenster –
im Doppelzimmer steht ein
einziger Koffer.

Moritz Wulf Lange

 

TAG Heuer –
der Straßenhändler gewährt
drei Jahre Garantie

Eva Limbach

 

Vorsaison
der fliegende Händler
in Flirtlaune

Eva Limbach

 

klare Winternacht …
vom Inselwald her
das Bellen der Füchse

Ramona Linke

 

Wintersturm
der Strand über Nacht
verschwunden

Ramona Linke

 

kleine Halbwaise
Vaters verschneites Auto
voller Herzen

Ruth Karoline Mieger

 

blühender Kirschbaum
ihr Liegestuhl auf der Wiese
bleibt leer

Ruth Karoline Mieger

 

Neuschnee
im Kalender notiert sie
den Scheidungstermin

Eleonore Nickolay

 

Einkaufsstraße
Ein frohes neues Jahr wünscht
der Obdachlose

Eleonore Nickolay

 

die sonne
am ende des tunnels
untergegangen

Ludmilla Pettke

 

mondlicht
spielt mit deinem haar
silber steht dir

Ludmilla Pettke

 

Mahlzeit
unterm Mülleimer
frühstückt eine Krähe

Jutta Petzold

 

ein wasserspeier
ein goldgelber ginkgobaum
von freunden versetzt

Johann Reichsthaler

 

der alte friedhof
als kind verstecken gespielt
sechzig jahre später

Johann Reichsthaler

 

die Taube im Hof
pickt die Abendessensreste –
eröffnet mir den Tag

Dragan J. Ristić

 

Gemäldegalerie –
keine Gleichgesinnte
im leeren Saal

Dragan J. Ristić

 

Testamentseröffnung
verschlossen daheim
Vaters Tagebuch

Wolfgang Rödig

 

Nebenwirkungen
ihre Hände falten
den Beipackzettel neu

Wolfgang Rödig

 

vereiste Pfütze
im Sturz noch den Flügelschlag
der Krähe im Blick

Frank Sauer

 

auf dem Tanzparkett
rückenfrei
die Frau aus dem Bus

Frank Sauer

 

ein neues Rezept
mehr Salz und noch mehr Hitze
tote Fische im Schilf

Detlef Schenke

 

Kartoffellese
eine rostige Kugel
verwirrt meine Hand

Detlef Schenke

 

der alte Schlitten
ich bin ganz froh um seine
rostigen Kufen

Gabriele Schettler

 

erstes Date
das Herz auf dem Cappuccino
versinkt im Schaum

Gabriele Schettler

 

botterbloom
an der straße mit den milchkannen
warten auf den bus

Annika Carmen Schmidt

 

Voller Mond
und der Schatten des Baumes
im Schnee

Susanne Schöck

 

der Schattenriss
von Frau und Kind
eingebrannt

Marie-Luise Schulze Frenking

 

Winterabend –
aus dem Kamin des Nachbarn
leuchtender Rauch

Angelica Seithe

 

flussuferbank –
zwei menschen gefangen
in ihren träumen

Helga Stania

 

Bratwurst und Glühweinduft
ein Obdachloser wärmt sich
am Schwedenfeuer

Elisabeth Weber-Strobel

 

Morgenwäsche
selbst die Seife
hat Risse

Elisabeth Weber-Strobel

 

Blätter fallen
einen Lidschlag lang
Stille

Johannes Weber

 

der Himmel stahlblau
wie mein alter Pullover
Erinnerungen

Helga Weiss

 

der Duft von Regen
berührt die trockene Haut
singt in den Ohren

Helga Weiss

 

die gelbe Bank
auf dem Friedhof
bleibt leer

Birgit Wendling

 

Risikobereit
Fünfundneunzig Thesen
Soviel Mut möcht ich

Irene Wiedemann

 

Friedwald
eine fremde Frau
umarmt Bäume …

Friedrich Winzer

 

ein Boot kieloben
gestrandet mit all diesen
verstummten Schreien

Klaus-Dieter Wirth

 

Für jedes Bravsein
ein Leckerli
Der Hund gehorcht sich dick

Udo Zielke

 

Die Jury stellt sich vor

Wolfgang Gründer

Anfang der 2000-er Jahre wollte ich aus beruflichen Gründen die estnische Sprache erlernen. Ich fand hier in Berlin eine gebürtige Estin, die es auf sich nahm, mich in Privatstunden in dieser etwas gewöhnungsbedürftigen, sehr ungewohnten, aber interessanten Sprache zu unterrichten.
Nach den üblichen Einstiegsübungen, Vokabeln, Grammatik, Small Talk sowie leichterer und schwererer Literatur vermisste ich einen noch kreativeren Umgang mit der Sprache.
Ich dachte mir, wir könnten auch Literatur eines anderen Kulturkreises ins Estnische übersetzen. Mir war eine Sammlung mit Haiku in die Hände gefallen, und meine Lehrerin war von der Idee begeistert, Haiku, die schon die Übersetzung aus dem Japanischen ins Deutsche hinter sich hatten, nunmehr noch in die estnische Sprache umzusetzen.
Danach vertiefte ich mich in gängige Haiku-Literatur, auch in Sammlungen der klassischen japanischen Haiku-Dichter, bis ich im Jahr 2016 über den Kontakt zur Deutschen Haiku-Gesellschaft mehr und mehr Spaß am Verfassen eigener Haiku fand.
Schnell fanden sich auch Gelegenheiten bei den Zusammenkünften der von Petra Klingl ins Leben gerufenen Berliner Haiku-Gruppe, Kritik und Anregungen zu erfahren und den Blickwinkel auf das Haiku-Schaffen zu vergrößern.
Für mich hat Haiku zu schreiben viele Parallelen zur Fotografie, die ich seit der Beendigung meiner Schulzeit betreibe. Beide Passionen eint das materielle Festhalten von konkreten Augenblicken. Jeder Augenblick markiert eine Schnittstelle zwischen der zeitlichen Sphäre des „schon nicht mehr“ und der des „gerade noch nicht“. Das Haiku beschreibt diese Schnittstelle handwerklich verbal und von der Intention her offen, es sollte dem Rezipienten also zur Interpretation keine Wertungen, keine Zumessung von Bedeutungen in Bezug auf Inhalte dieser Sphären vorgeben. Sehr passend auch als Grundlage des Haiku-Schaffens finde ich eine Äußerung des Fotografen David Ulrich in seinem Buch ZEN – DER WEG DES FOTOGRAFEN: „Wenn man Ereignisse so erleben möchte, wie sie wirklich sind, muss man sie erfahren, ohne ihnen die geringste persönliche oder kulturelle Bedeutung beizumessen.“

Dieser Zettel
mit Füllhalter beschrieben
die Handschrift schön

 

Deborah Karl-Brandt

Das Schreiben von Haiku ist für mich mein do, mein Weg, dem ich folge und der mein Lebensgefühl prägt. In einer Zeit, die geprägt ist von einer Übermaß an Lärm, Selbstdarstellung und Überkonsum, setzt das Haiku einen Gegenpol und sorgt für einen Ausgleich und Balance. Das Schreiben und Lesen von Haiku hat mich viel gelehrt, mich zu einem einfacheren, ökologischeren, meinem Charakter entsprechenden Lebensstil angehalten. Ich schätze die Tiefe des Haiku, seine Vielschichtigkeit und seine buddhistischen Wurzeln, die mir geholfen haben, meine eigene Kultur mit anderen Augen anschauen und mein eigenes Ego nicht mehr so wichtig zu nehmen, denn wer von uns hat jemals autonom für sich existiert?
Für mich ist das Haiku/Senryu politisch, auch wenn nicht alle diese Meinung teilen. Ich bin fest davon überzeugt, dass Lyrik und insbesondere das Haiku die Welt zum Guten oder zum Schlechten verändern können. Ich denke, dass insbesondere Haiku, Senryu und Tanka die Schattenseiten unserer Zeit thematisieren sollten und müssen. Sie sollten Akzeptanz und Offenheit fördern. In diesen Zeiten politischer Spaltung ziehen sich viele von uns in die Privatsphäre zurück und wenden sich von denen ab, die unter Ableismus, Fremdenfeindlichkeit oder anderer Diskriminierung leiden.
Als eine mittelalte Frau mit chronischen gesundheitlichen Beeinträchtigungen möchte ich den Menschen eine Stimme geben, die unter Diskriminierung, Vorurteilen und Feindseligkeit leiden und nicht für sich selbst sprechen können. Ich möchte mit meinen Worten Brücken bauen, damit wir einander besser verstehen lernen, aufeinander zugehen und uns unseren globalen Problemen gemeinsam als Menschheit stellen können.

die Wolken teilend
wieder gibt der Arzt
ihrer Psyche die Schuld

 

 

Evelin Schmidt

„Haiku – das kürzeste Gedicht der Weltliteratur“, so lautete der Titel zu einem Kurs, für den ich mich angemeldet hatte. Wegen einer zu geringen Teilnehmerzahl musste der Kurs leider abgesagt werden. Jedoch war meine Neugier geweckt. Das Netz bietet unzählige Informationen zum Haiku. Einige Abende und Nächte habe ich mit der Recherche verbracht und war fasziniert. Mit 17 Silben können Augenblicke in Worte gefasst werden. Die genaue Beobachtung der Natur oder des Alltagsgeschehens ist dafür die Basis. Das war genau mein Ding, mit wenigen Worten einen besonderen Moment erfassen.
Die Initialzündung zu dieser Leidenschaft ereignete sich dann im Folkwang Museum Essen im Januar 2015. Dort gab es die großartige Ausstellung „Faszination Japan“, die ich mehrfach besucht habe. Der Einfluss der japanischen Kunst nach der Öffnung Japans auf Europa und auf die Impressionisten wurde anschaulich gezeigt. Die Deutsche Haiku Gesellschaft hatte dort zum Wettbewerb aufgerufen. Zu einem ausgestellten Kunstwerk konnte ein Haiku gedichtet werden. Die „Große Welle“ von Hokusai zog mich in ihren Bann und mit einigermaßen Mut habe ich die Teilnahmekarte eingereicht. Mein Haiku gewann einen Anerkennungspreis, den ich persönlich entgegennehmen durfte. Welche Ehre für einen absoluten Neuling! Da ich mehr über die Haiku-Dichtung lernen wollte, gab mir Claudia Brefeld den Hinweis zur Vierteljahresschrift der DHG SOMMERGRAS.
Ich nahm Kontakt zur Berliner Haiku-Gruppe und ihrer Leiterin Petra Klingl auf, sodass ich dort einen monatlich regen Austausch mit Gleichgesinnten erleben durfte. Seit 2016 bin ich nun Mitglied der DHG. Ich nehme häufig an den Zoom-Meetings teil und freue mich über die Diskussionen in wechselnden Gruppen, zu den im Chat eingereichten Haiku.
Immer wieder gibt es den besonderen Moment, der es wert ist, in ein Haiku gefasst zu werden. Ein Hobby, für das es lediglich einen Bleistift, einen Zeitungsrand oder eine Notiz im Handy bedarf.
Seit ich Haiku schreibe, sehe ich die Welt mit wachen Augen – man kann es auch Achtsamkeit nennen.

Tauwetter
der Schnee von gestern
schwebt im Nebel

 

 

Tanka-Auswahl

Die Auswahl wurde von Claudia Brefeld, Horst-Oliver Buchholz und Sylvia Hartmann vorgenommen. Sie wählten 4 Tanka von 3 Autoren und Autorinnen aus. Es werden max. zwei Tanka pro Autor aufgenommen.
„Ein Tanka, das mich besonders anspricht“ – hier wird ein Tanka besprochen.

Ein Tanka, das mich besonders anspricht

Graue Milch
der See am Morgen –
Einer sitzt im Boot
und wartet auf die Stille
in sich selbst

Angelica Seithe

Ein sonniger Morgen lockt eher dazu, in die Natur hinauszugehen, als ein trüber Tag. Hier jedoch hat sich einer nicht vom Wetter abhalten lassen. Er ist mit dem Boot hinausgefahren auf einen See. Der See gleicht grauer Milch und spiegelt damit das trübe Wetter wider, das ringsum herrscht. Es gibt bestimmt lohnendere Tage, um die Ruder ins Wasser zu tauchen und eine Bootstour zu unternehmen. Doch halt, der Mensch rudert ja nicht, sondern sitzt einfach in seinem Boot und wartet. Er wartet auf die Stille, heißt es. Dabei sind vermutlich nicht viele außer ihm unterwegs an diesem grauen Morgen auf dem See. Doch Stille ist manchmal schwer zu finden, vor allem innere Stille, wenn einem vieles durch den Kopf geht. In der von Medien bestimmten Welt, in der wir leben, haben wir immer viel um die Ohren und vor Augen. Mit schrillen Tönen und Farben wird versucht, unsere Aufmerksamkeit zu gewinnen. Töne und Farben vermischen sich schnell zu einem bunten Gewirr oder einem einheitlichen Grau. Das Grau des Sees mag nicht nur den Himmel, sondern auch die Verfassung des Menschen im Ruderboot widerspiegeln, in dessen Kopf sich Eindrücke und Gedankenfetzen jagen. Wir brauchen Plätze, an denen wir zur Ruhe kommen können: ein einsamer See, ein Berggipfel, ein Waldweg. Erst wenn ich mich lange genug der äußeren Stille ausgesetzt habe und warte, finde ich auch die Stille in mir. Stille, die mir Kraft gibt, dem bunten und lauten Alltag standzuhalten. Ein atmosphärisch dichtes Tanka, das auf ruhige Weise – wie ein See – etwas von den heutigen Lebensbedingungen widerspiegelt.

Ausgesucht und kommentiert von Sylvia Hartmann

 

Die Auswahl

Nachts
in ihrer Kammer
erzählt sie alles
der Birke vorm Fenster
und dem Wind

Regine Beckmann

 

am Heiligabend
in der Stadtmission
die Gäste bewirten
ich stille meinen eigenen Hunger
nach Gemeinschaft

Birgit Heid

 

entdeckt
im Fachwerkhaus
der Großeltern
unter der Tapete
Kriegszeitungen

Friedrich Winzer

 

manchmal
wache ich nachts auf
in der Stille
und lausche angespannt
bis ich sie atmen höre

Friedrich Winzer 

 

Sonderbeitrag von René Possél

René Possél hat aus allen anonymisierten Einsendungen ein Haiku ausgesucht, das ihn besonders anspricht.

die Wolke
an meinem Himmel als würde sie
dazugehören

Eva Limbach

Ein ungewöhnliches Haiku. Es überschreitet die klassische Form, rechtfertigt dies aber durch seine besondere Aussage.
Das Haiku beginnt mit dem Wort bzw. Bild „die Wolke“. Es heißt: „die Wolke“ mit bestimmtem Artikel, als sei sie bekannt. Die zweite Zeile setzt den Satz fort und gibt den Kontext an. Dabei sprengt sie die klassische Silbenzahl der 2. Zeile und deutet ein „running through“ an.
Inhaltlich ist hier der Himmel für die Wolke nachgeliefert; auch der hat es in sich. Denn es ist nicht der allgemeine, nein, „mein Himmel“ – ein besitzanzeigendes Fürwort. Das kann eine gänzlich subjektive Sicht bedeuten oder eine gewissermaßen „surreale Komponente“.
„Die Wolke an meinem Himmel“. Es macht gespannt, was diese bestimmte Wolke an meinem Himmel tun würde. Die dritte Zeile bringt die Auflösung und bleibt im Bild bzw. Spiel vom „Eigentum“.
Der Autor/die Autorin betrachtet den Himmel wie ein Großgrundbesitzer sein Land. Und die nicht von ihm geschaffene und dorthin platzierte Wolke wird nun als zu „seinem Himmel“ gehörig erklärt.
Das erscheint entweder skurril oder surreal, jedenfalls ungewöhnlich. Es zeigt, dass das Haiku zwar in der realen Welt angesiedelt ist, aber in Form und Aussage auch „über-real = sur-realistisch“ werden kann.
Das nutzen vor allem moderne Formen des Haiku (Gendai). Sie zeigen, wie die Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit überschritten wird.
Mir gefällt die Komposition, die „das Normale“ deutlich überschreitet. (Ich habe mal die Gegenprobe gemacht und versucht, das Haiku formal so zu ändern, dass die übliche klassische Silbenzahl eingehalten wird:

an meinem Himmel
die Wolke als würde sie
dazugehören

Vielleicht liegt es am Eindruck der Originalversion oder daran, dass ein surrealistisches Haiku auch eine entsprechende Form verlangt. Jedenfalls hat die Original-Formulierung einen Charme, der durch die „Richtigstellung“ verlorengeht.)

 

 

KreAktiv

Natürlich möchte man beim Dichten auch etwas Bleibendes hinterlassen, seien wir ehrlich. Wenn wir ganz ehrlich sind, müssen wir jedoch auch einräumen, dass nichts, was der Mensch hervorbringt, in alle Ewigkeit Bestand haben wird. „Vergänglichkeit“ ist also ein großes Thema im Menschsein, dem wir uns stellen müssen. Wir hatten in dieser Rubrik dazu eingeladen, dieses Thema dichterisch in Form eines Haiku zu verarbeiten. 26 Haiku haben uns erreicht. Die meisten Punkte bekam das Haiku von Willemina Preiß, wir gratulieren! Es lautet:

An ihrem Grabstein
Für immer in unserem …
rankender Efeu

Ein Grabmal, eine Inschrift, rankender Efeu – aus diesen drei Elementen formt Willemina Preiß ein bemerkenswertes Haiku, das der Vergänglichkeit Ausdruck gibt – ohne alle Hoffnung fahren zu lassen. Ausdruck der Hoffnung ist Zeile zwei „Für immer in unserem …“, das einem oder einer Verstorbenen gilt. Und solange wir einen Menschen im Herzen tragen, in unserer Erinnerung, ist er nicht vergangen, nicht ganz gestorben. Es bleibt etwas, das wir in uns tragen, das uns weiterträgt. Trotzig stellt sich dieser Gedanke dem Vergänglichen entgegen. Dieses Haiku ist etwas für Feinschmecker und richtig auf den Geschmack kommt der kundige Leser in Zeile drei, der „rankende Efeu“. In feinsensibler Wahrnehmung wird hier zweierlei deutlich: der Efeu wächst, rankt, wuchert durch die Zeit über Vergängliches hinweg. Zugleich aber wird er irgendwann auch den Grabstein und dessen Inschrift überwuchern und den Verstorbenen, den „Für immer in unserem …“ der Vergessenheit preisgeben. So ist der Lauf der Zeit. Feinsinnig geformt in diesem Haiku.

Kommentiert von Horst-Oliver Buchholz

 

Vier weitere Haiku fanden Anklang, die wir hier gerne zeigen:

Schneetreiben
im Rückblick meine Spur
verschwunden –

Marie-Luise Schulze Frenking

 

altes Gemälde –
Urgroßmutter wird
immer jünger

Angelica Seithe

 

Diagnose …
die Unendlichkeit
wird endlich

Friedrich Winzer

 

Mutters Vermächtnis
noch immer kommen Vögel
zum Futterhäuschen

Regine Beckmann

Alle weiteren Haiku

am verschneiten grab
heb ich seine märchen auf
für die ewigkeit

Sylvia Bacher

 

mannshohe Gräser
tuscheln über
Kommen und Gehen

Martin Berner

 

vertrocknetes Blatt
aus ihrem Lebenswerk fällt
das Lesezeichen

Eva Beylich

 

Alte Bahnhofsuhr
Noch immer im Futur II
Obschon du tot bist

Gudrun Egner

 

Geruch von Asche.
Über der Feuerstelle unermesslich
das Licht.

Volker Friebel

 

Ich lasse alles
zurück was ich nie besaß
und meine Liebe

Helga Maria Gorfer

 

Nachmittagswege
die Bergflanke
und ihr Schatten

Claus-Detlef Großmann

 

der letzte Kranich
wir falten
die Hände

Gabriele Hartmann

 

es fühlt sich komisch an
ich lese deine Zeilen
im Hospiz

Birgit Heid

 

ewiges Licht
im Herbstwind tanzt
die Flamme

Hubert Heizmann

 

Am Ende
bleibt der Flamme
nur Erlöschen

Gerhard Klaes

 

junger Ruhebaum
streckt sich zur Sonne
Hüter unserer Urnen

Ruth Kakroline Mieger

 

Mitte Februar
draußen der Schneemann
die Zeit rinnt davon

Wolfgang Rödig

 

wie perlendes Wasser im Wandel

Angela Schmitt

 

der fisch
zerstört mein spiegelbild –
das ist kein schaden.

Thomas Steiner

 

Wenn schon kein Schnee
an Heiligabend dann
wenigstens ein Baum

Klaus Stute

 

Winternebel
Filigrane Zweige
Tasten nach Licht

Angela Hilde Timm

 

Auf dem Sterbebett
Traum von der ersten Liebe
ein letztes Lächeln

Rene Tragelehn

 

Homo sapiens
Krone der Schöpfung – pfft!
vom Winde verweht

Johannes Unterberger

 

Omas Geburtstag
nie ohne Donauwellen
auch nach ihrem Tod

Klaus-Dieter Wirth

 

So viele Jahre
Wie meine Kinder alt sind
Lebe ich nicht mehr

Thomas Wittek

Aufruf zum Haiku-Dichten: der Frühling!

„Here comes the sun“, sang George Harrison 1969 und im gleichen Song auch „The smile’s returning to the faces …“. Ja, so ist der Frühling! Natur und Mensch brechen auf, das Lächeln und die Leichtigkeit kehren zurück. Lassen Sie sich davon inspirieren. Wir laden Sie ein: Dichten Sie ein Haiku zum Frühling. Wir sind sehr gespannt, was an Kreativem keimt, sprießt und zur Blüte kommen wird. Übrigens, auch beim DHG-Treffen im Mai wird der Frühling bei einer Lesung zur Entfaltung gebracht. Seien Sie dabei!